- Homenaje a Samuel Luiz: La obra se inspira en el joven asesinado en 2021 para denunciar el aumento de delitos de odio en España.
- Nuevas funciones: La sala Salto Escénico acogerá la pieza los días 24 de abril, 9 de mayo y 24 de mayo en Madrid.
- Teatro con compromiso: Escrita por Jesús Sarmiento y dirigida por Wada Muñoz, la producción invita a la responsabilidad social activa.
La noche que lo cambió todo, la impactante producción de la compañía Teatro Sin Red, regresa a las tablas madrileñas en la sala Salto Escénico este 24 de abril de 2026 para combatir la homofobia a través del arte. Bajo la dirección de Wada Muñoz, la pieza rinde un necesario homenaje a la memoria de Samuel Luiz.
El regreso de un montaje necesario en Madrid
Tras su exitoso estreno en junio de 2025 en Nave 73, dentro del Festival LGTBIQ+ “El Jaleo”, esta obra regresa para agitar conciencias. Las próximas funciones están programadas en la nueva sala madrileña Salto Escénico (22:00 h el 24 de abril y 9 de mayo; 20:00 h el 24 de mayo). El texto de Jesús Sarmiento no solo busca entretener, sino servir como un dispositivo de memoria histórica y denuncia social en un contexto donde la violencia contra el colectivo sigue presente.
La narrativa se presenta como un rompecabezas emocional donde el espectador acompaña a Samuel, un joven que intenta reconstruir su realidad tras un suceso traumático. A través de una estructura de «puzzle», la obra desvela capas de dolor y resiliencia, culminando en un giro final que busca sacar al público de su zona de confort y confrontarlo con la cruda realidad de la intolerancia.
Un homenaje a la memoria de Samuel Luiz
Aunque la trama es una ficción, su raíz es profundamente real. La obra nace como respuesta al asesinato de Samuel Luiz en 2021, un caso que marcó un antes y un después en la percepción de la violencia LGTBIfóbica en España. Sarmiento define la propuesta como un grito que surge del miedo y la rabia acumulada, utilizando el escenario como una herramienta social potente para transmitir un mensaje directo y descarnado a la sociedad civil.
La urgencia de este montaje está respaldada por las cifras actuales. El Observatorio Madrileño contra la LGTBIfobia reporta más de 200 incidentes anuales en la región. La obra interpela directamente a la audiencia para que deje de ser un testigo impasible y asuma una responsabilidad activa ante los discursos de odio que derivan en agresiones físicas y psicológicas contra el colectivo.
17 años de compromiso con Teatro Sin Red
La compañía Teatro Sin Red, fundada en 2009, consolida con este título su trayectoria de casi dos décadas como referente del teatro social en España. Con una evolución artística que incluye éxitos como El Galo Moribundo o Archipiélago, la formación ha participado en festivales de renombre como Zinentiendo, Muestra-T y el festival Ellas Crean. En esta ocasión, colaboran con Focus Films para elevar la factura técnica de la producción.
El equipo artístico cuenta con un reparto sólido compuesto por Jesús Sarmiento, Jose Carpe (Sustituido las dos primeras funciones por Javier Ruesga), Dani Tomás, Pablo Vélez y Mariano Andrés. La atmósfera sonora, vital para la inmersión en este viaje de 80 minutos, corre a cargo de la música original de Miguel Morenza, mientras que Andrea Hissayni firma un diseño de iluminación y sonido que subraya el tono íntimo y crudo de la pieza.
