- Ramon Catà Figuls dirige esta «comedia angustiada» que explora las luces y sombras de las relaciones masculinas contemporáneas.
- La obra se representa en catalán en la Sala Fènix de Barcelona del 6 al 24 de mayo de 2026.
- Un montaje que cuestiona el uso de Grindr, el cruising y la dificultad de crear vínculos reales en la gran ciudad.
El creador Ramon Catà Figuls estrena en Barcelona «Polles, polles, polles», una pieza teatral que disecciona sin filtros el imaginario gay actual. La obra, interpretada por Aniol Gual, Cristina Terzi y Xavier Alomà, se instalará en la Sala Fènix del 6 al 24 de mayo, ofreciendo una mirada cruda y delirante sobre el deseo mediado por las pantallas y la soledad urbana.
Una deriva nocturna entre el insomnio y Grindr
La trama sigue los pasos de un joven que, tras una ruptura sentimental, se sumerge en una búsqueda desesperada de somníferos entre amigos y amantes. Esta premisa sirve como detonante para explorar un universo donde las aplicaciones de citas como Grindr dictan las reglas del juego. La pieza reflexiona sobre cómo la identidad y la fantasía se construyen a través de un cristal que, aunque ofrece libertad, a menudo deviene en un espacio hostil y carente de vínculos sólidos.
A medida que el protagonista avanza en su periplo, la obra plantea preguntas incómodas sobre la herencia de los códigos del colectivo. ¿Qué sentido tienen hoy prácticas como el cruising, los cuartos oscuros o las saunas en una ciudad donde la libertad sexual se presupone conquistada? Cia Alone pone sobre la mesa si estas dinámicas son fruto de una herencia cultural o inercias de una represión que aún no hemos logrado sacudirnos del todo.
Humor incómodo y provocación en la escena barcelonesa
Con una duración de 80 minutos, este espectáculo en catalán no rehúye el sexo explícito ni el humor más ácido. La dirección de Catà Figuls busca generar una respuesta física en el espectador, sacándolo de su zona de confort para situarlo en el centro de la contradicción moral y el deseo. Es un teatro que incomoda para hacer pensar, utilizando la risa como un bisturí para analizar la violencia cotidiana en las relaciones modernas.
El montaje cuenta con funciones de miércoles a domingo a las 20:00 h, consolidándose como una de las propuestas más valientes de la cartelera de mayo en Barcelona. Inspirada en vivencias personales, la obra es un diálogo directo con la dificultad de construir algo real en un presente marcado por la inmediatez y el consumo de cuerpos.
