ILSEalamierda es una drag queen que rompe moldes desde un lugar poco habitual en el drag: la Lengua de Signos Española (LSE). El nombre del proyecto nace de un juego tan directo como político entre “Intérprete de Lengua de Signos” y la expresión “irse a la mierda”. Detrás del personaje está Paula, estudiante del Grado Universitario en Lengua de Signos y Comunidad Sorda, que ha convertido el escenario drag en un espacio de accesibilidad, crítica al audismo y reflexión sobre el lugar de las personas oyentes dentro de la comunidad sorda.
Pregunta: ILSEalamierda es un nombre que no deja indiferente. ¿Cómo surge esta mezcla entre “Intérprete de Lengua de Signos” e “irse a la mierda”? ¿Qué querías provocar —o señalar— desde el primer momento?
Tenía claro el nombre de ILSE: quería que se supiera que mis shows son en LSE. Al principio, la idea era poner en Instagram “simequereisilse”, por la gran Lola Flores, pero ya estaba cogido. Aunque denuncié la cuenta, no se la quitaron y, al final, me quedé con “alamierda”, que es muy gracioso.
Pregunta: Cómo integras la Lengua de Signos en tus shows drag? ¿Es solo una herramienta de comunicación o forma parte también del lenguaje artístico, del humor y de la narrativa del espectáculo?
Mis shows son en LSE, en plan: no la integro como herramienta a parte.
Pregunta: El drag suele ser muy visual y muy sonoro. ¿Crees que el uso de la LSE puede abrir el drag a personas sordas que históricamente han quedado fuera de estos espacios culturales?
Totalmente. Para mí es una manera de ampliar a quién va dirigido el drag y de recordar que la cultura no se vive de una sola forma. La LSE no es un recurso añadido, es parte del lenguaje del show y de mi identidad artística.
Pregunta: Has recibido feedback de personas sordas que hayan visto tus shows o tu trabajo? ¿Qué impacto sientes que puede tener este tipo de propuestas en términos de representación y acceso a la cultura?
Sí, he recibido feedback de personas sordas que han visto mi trabajo, y muchas hablan de lo especial que es encontrarse con un show de drag pensado desde la LSE. Creo que propuestas así no solo amplían el acceso a la cultura, sino que también generan identificación y pertenencia.
Pregunta: Desde tu experiencia, ¿cómo definirías el audismo y de qué formas lo detectas en el mundo cultural, artístico o incluso en eventos supuestamente inclusivos?
El audismo es la discriminación o actitud de superioridad de las personas oyentes hacia las personas sordas, al considerar la audición como lo normal y menospreciar la cultura sorda y la lengua de signos. Se nota mucho en el mundo cultural y artístico: eventos que se llaman inclusivos pero que no piensan en las necesidades reales de las personas sordas, como espectáculos sin intérpretes de lengua de signos.
Pregunta: Como persona oyente que trabaja con y desde la Lengua de Signos, ¿cómo gestionas tu lugar dentro de la comunidad sorda? ¿Qué límites, responsabilidades o aprendizajes tienes siempre presentes?
Como oyente, mi lugar en la comunidad sorda es el del respeto y el aprendizaje. No hablo por nadie y busco crear shows donde la lengua de signos y la cultura sorda sean protagonistas, abriendo espacios sin apropiarme de ellos.
Pregunta: En los contextos profesionales o institucionales —contrataciones, eventos, programaciones—, ¿te has encontrado con barreras o incomprensión respecto a la accesibilidad y la LSE? ¿Cómo las enfrentas?
Sí, muchas veces me topo con que no quieren incluir intérpretes de LSE y lo que buscan es darse la palmadita de inclusivos sin serlo de verdad. En esos casos, dejo claro desde el principio lo que hace falta y, si veo que no hay una intención real, decido no actuar. La accesibilidad no es un extra, es parte del espectáculo.
Pregunta: El drag sigue asociado muchas veces a hombres gays, aunque eso esté cambiando. ¿Cómo es habitar el drag siendo una mujer cis? ¿Te has sentido cuestionada o, por el contrario, empoderada desde ese lugar?
Lo he sentido más en redes que en la realidad. En persona, el drag suele ser un espacio mucho más abierto de lo que parece desde fuera. Tontos hay en todos lados, claro, pero sí es verdad que muchas mujeres que hacemos drag nos exigimos más a nosotras mismas para que se nos considere válidas, como si tuviéramos que demostrar constantemente que merecemos estar ahí.
Pregunta: Crees que el drag puede ser también una herramienta educativa y de sensibilización social? ¿Qué cosas te interesa que el público se lleve a casa después de verte actuar?
Sí, creo que el drag también puede servir para aprender y cuestionarse cosas, sin dar lecciones. Me gusta que el público se vaya con otra mirada, con curiosidad y con ganas de aprender y saber más.
Pregunta: Cuáles son los próximos objetivos de ILSEalamierda? ¿Sueñas con escenarios concretos, colaboraciones, proyectos educativos o nuevos formatos donde unir drag y lengua de signos?
Tengo muchas ganas de este año y de poner en marcha nuevos proyectos. Se viene una canción nueva y me apetece seguir probando formatos, creciendo y conociéndome más como artista. Más que pensar en un escenario concreto, ahora mismo quiero seguir creando y ver hasta dónde puede llegar ILSE.
Preguntas Rainbow
- ¿Quién es tu referente queer y por qué?
Mis amigas. Me siento muy inspirada rodeada de artistas queer que se lo curran tela; tengo mucha suerte de estar rodeada de gente chulísima.
2. ¿Si tu vida tuviera un lema activista bordado en una camiseta, ¿cuál sería?
El drag también se interpreta.
3. ¿En qué momento te sentiste más libre en tu piel?
Cuando dejé de odiarme por ser como soy. De pequeña me faltaban referentes queer y, como a mucha gente, eso me hacía sentir sola. Con el tiempo encontré mi sitio y ahora no puedo ser más feliz.
4. ¿Con qué súperpoder cotidiano de las personas queer te quedas?
Con la capacidad de crear familia, apoyo y comunidad incluso cuando el mundo no te lo pone fácil.
