- El musical se representa del 26 al 30 de agosto y cierra la 72ª edición del Festival de Mérida.
- Nueve intérpretes y una banda femenina en directo revisan el mito con humor, pop y electrónica.
- La obra aborda inteligencia artificial, poder, redes sociales, arte e igualdad desde una mirada contemporánea.
Las 9 musas en Mérida estrena este miércoles 26 de agosto en el Teatro Romano y permanecerá hasta el domingo 30. El musical de Xènia Reguant, Ricard Reguant y Ferran González cerrará la 72ª edición del Festival Internacional de Teatro Clásico con nueve actrices, música en directo y una revisión feminista del mito.
Nueve musas regresan para corregir su legado
La obra parte de una ficción original: las musas liberaron a la humanidad del dominio de los dioses al entregarle el logos, la razón, pero aquella promesa desembocó en un presente gobernado por el dinero, la tecnología y el poder. Ahora regresan para revisar los mitos que construyeron y buscar una reconciliación entre razón, cuerpo, emoción, arte e igualdad.
No se trata de la adaptación de una obra previa, una película o un musical ya conocido. Ricard Reguant explicó durante la presentación que la dramaturgia nació de las nueve figuras mitológicas y del deseo de contar sus historias. Xènia Reguant situó el origen de la propuesta en una pregunta sobre lo que la humanidad está haciendo con el mundo.
El montaje utiliza ese punto de partida clásico para hablar del presente. La inteligencia artificial, las redes sociales, la deshumanización, el poder y la pérdida de conexión con el arte aparecen dentro de una comedia musical que busca un lenguaje accesible para públicos que no necesitan conocer previamente la mitología griega.
Angy Fernández, que interpreta a Talía, la musa de la comedia, resume la operación como el regreso de nueve mujeres para devolver la realidad del arte al presente. La actriz defiende que el teatro conservará su capacidad de encuentro incluso en un entorno marcado por la inteligencia artificial.
Pop, K-pop y música interpretada en directo
La partitura de Ferran González y Litus Ruiz recorre registros muy diversos. La producción menciona pop, electrónica, K-pop, soul, R&B, góspel, cabaret, rap, trap y techno. Esa mezcla convierte la representación en un cruce entre teatro musical y concierto, con una identidad sonora deliberadamente contemporánea.
La música se interpreta en directo. La banda está formada por Madeline Espinosa, en batería y percusión; Laura Solla, a la guitarra; Claudia Pereira, al bajo eléctrico; y Erika López, a los teclados. La presencia visible de las músicas completa un escenario construido íntegramente alrededor del talento femenino.
La coreografía corresponde a Mayte Marcos. Durante la presentación, la creadora destacó la dificultad de coordinar nueve voces diferentes con una propuesta física exigente y micrófonos de mano. El desafío técnico refuerza la condición coral del montaje: las intérpretes no aparecen como una sucesión de números individuales, sino como partes de un conjunto que canta, baila y sostiene la narración.
El equipo creativo lo completan la dirección conjunta de Xènia y Ricard Reguant y la dramaturgia firmada junto a Ferran González. La obra es una coproducción del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y la productora extremeña El Negrito Producciones.
Un reparto coral con nueve personalidades
El elenco reúne a Angy Fernández, Carmen Conesa, Nerea Rodríguez, Míriam Queba, Clara Alvarado, Noemí Gallego, María Pascual, Erika Bleda y Andrea Guasch. Cada intérprete encarna una faceta distinta del arte y, al mismo tiempo, una parte de una única fuerza inspiradora.
Carmen Conesa interpreta a Clío, vinculada a la historia y la memoria. Clara Alvarado da vida a Erato y sitúa su personaje en el terreno del deseo, el cuerpo y la emoción. Nerea Rodríguez encarna a Euterpe; Míriam Queba, a Terpsícore; María Pascual, a Urania; Angy Fernández, a Talía; y Andrea Guasch, a Calíope. Noemí Gallego y Erika Bleda completan las nueve figuras.
Fernández regresa al Teatro Romano siete años después de su primera experiencia en el recinto. El estreno también marca su vuelta a la actividad escénica tras una lesión de rodilla que la apartó durante meses y la obligó a abandonar proyectos profesionales. En septiembre tiene previsto estrenar en Madrid Las irresponsables.
La actriz llega a Mérida desde una trayectoria que cruza televisión, música, teatro de texto y musical. En su entrevista con Cadena SER describió el género como la unión de las disciplinas que más disfruta: actuar, cantar y bailar. También destacó la singularidad de trabajar al aire libre, ante miles de personas y sobre un escenario con dos mil años de historia.
El cierre de una edición pensado para nuevos públicos
Las 9 musas se representa del miércoles 26 al domingo 30 de agosto a las 22:45. El Festival de Mérida ha reservado para el cierre una creación absoluta que usa códigos musicales actuales sin abandonar el vínculo con el mundo clásico.
La elección responde también a la voluntad del certamen de atraer nuevos espectadores. La combinación de humor, ironía, música popular y referencias tecnológicas ofrece una puerta de entrada diferente al Teatro Romano. El mito funciona como estructura y no como examen de conocimientos: las creadoras insisten en que la historia puede seguirse sin formación previa.
El musical toma el relevo de una programación que ha incluido nueve espectáculos en el Teatro Romano y otras propuestas en el Teatro María Luisa y las extensiones del festival. La 72ª edición concluye así con una obra creada para el recinto, encabezada por mujeres y apoyada en la música en vivo.
La promesa escénica es concreta: convertir a las musas en personajes que interrogan el presente y devolver al arte un papel activo frente a la automatización y la pérdida de vínculos. Del 26 al 30 de agosto, esa pregunta resonará con beats electrónicos entre las columnas del Teatro Romano.
