Si has vist algú llançar-se a terra amb dramatisme, contorsionar el seu cos com si desafiés la gravetat o posar com si estigués en una passarel·la… probablement has presenciat un trosset d’història. El voguing, més que un estil de ball, és una declaració de poder, una celebració d’identitat i, sí, una revolució que ha deixat empremta profunda a la música, el cinema i la cultura pop en general.
Però comencem pel principi. Què és exactament el voguing i d’on ve?
Voguing: Una cultura nascuda des dels marges
El voguing neix al Nova York dels anys 60 i 70, a les ballrooms, aquests espais segurs on persones racialitzades LGTBIQ+ —especialment persones negres, especialment persones negres, i especialment persones negres i la gent, i, sobretot, ser elles mateixes. En una època en què ser queer, racialitzades i pobres era pràcticament una sentència d’exclusió (i en molts casos, de violència), les ballrooms es van convertir en llars simbòliques on les «cases» funcionaven com a famílies escollides.
L’estil de ball conegut com a voguing s’inspira en les posis de les revistes de moda, especialment Vogue (d’aquí el seu nom), i es caracteritza per moviments angulars, preci. Però això no era només estètica: era política. Cada posse, cada duckwalk, cada mirada desafiant era una manera de resistir, de dir “aquí estic i no m’esborraràs”.
Dels clubs al mainstream: el gran salt del voguing
Durant molt de temps, la cultura ballroom va ser una cosa molt underground, molt de nínxol. Fins que va arribar Madonna. El 1990, la reina del pop va llançar el seu single “Vogue”, inspirat directament en els balls i en els moviments del voguing. Encara que el videoclip (dirigit per David Fincher) i la cançó van posar el terme en boca de tots, també va obrir un debat que encara avui continua viu: es pot visibilitzar una cultura sense apropiar-se’n?
A partir d’aquí, la presència del voguing va començar a créixer: coreografies en videoclips, desfilades de moda, programes de televisió. Artistes com Beyoncé, FKA Twigs, Rihanna o fins i tot Rosalía han incorporat elements del ballroom als seus xous o visuals. Això és homenatge o explotació? No sempre hi ha una resposta clara.
La gran pantalla també es deixa portar
Al cinema i la televisió, la influència ballroom ha estat igualment poderosa. Documentals com “Paris Is Burning” (1990) van posar al mapa aquesta cultura, encara que també van generar controvèrsies per qui s’emportava el crèdit (i els diners). Anys més tard, sèries com Pose (FX, 2018–2021), creada per Ryan Murphy, Steven Canals i Brad Falchuk, van fer un pas més enllà en explicar històries reals protagonitzades per persones data-start=»3126″ data-end=»3133″>balls.
“Pose” no només va visibilitzar una època devastada per la crisi del VIH i el racisme institucional, sinó que va elevar estrelles com MJ Rodriguez, Dominique Jackson o Billy Porter a un lloc que, fins aleshores, Hollywood els havia negat.
I més recentment, hem vist el fenomen de “Legendary” a HBO Max, una competició de data-start=»3509″ data-end=»3518″>reality amb l’essència pura del ballroom. Una mica més edulcorat, sí. Però amb impacte, sens dubte.
Moda passatgera o revolució cultural?
El voguing no és només una tendència estètica ni un “ball cool”. És una herència viva de lluita i creació col·lectiva. És la base d’una cultura que ha influït en gèneres musicals com el house, l’electro, el pop i fins i tot el hip hop, encara que no sempre se li hagi donat el crèdit que es mereix.
També ha aportat al llenguatge visual del videoclip, des dels plànols i talls fins als vestidors i escenografies. En molts casos, sense que el públic general sàpiga d’on ve tot allò que consumeix. Aquí és on entra la importància de la memòria cultural.
Una mirada crítica necessària
Ara bé, no tot allò relacionat amb l’auge del voguing i la ballroom culture als mitjans és motiu de celebració. N’hi ha que assenyalen que aquesta visibilitat de vegades és superficial, reduïda a una estètica sense context. Grans marques, artistes cishetero o productores blanques han capitalitzat una cultura que va néixer de l’exclusió. On són les veritables pioneres en aquests espais? Es reparteix el pastís o només se’n treu profit del que “ven”?
El repte és trobar un equilibri entre el reconeixement i l’apropiació. Perquè si una cultura arriba al mainstream però els seus creadors segueixen sense accés a recursos, visibilitat o drets bàsics… alguna cosa no quadra.
Llegat, present i futur
Avui, el voguing i el ballroom no només viuen en videoclips o passarel·les: són a TikTok, en tallers de dansa urbana, en campanyes publicitàries, en playlists de Spotify. Però també segueixen vius als carrers, als balls clandestins, als centres comunitaris, a cada jove queer que troba en aquesta expressió artística una manera de resistir, de brillar i de guarir.
I encara que algunes persones ho descobreixin avui per primera vegada, aquest univers fa dècades que batega amb força. Potser el millor homenatge que podem fer és escoltar-lo, entendre’l i protegir-lo.
Perquè al final, el voguing no encaixarà. Va de trencar motlles. De caminar com si el món fos teu, fins i tot quan sembla que t’ho nega.
