- L’exposició DELIRARTE s’exhibirà a la sala DLRO Live des del 5 de juny fins al proper 3 de juliol.
- ‘L’artista manxec José Carlos León utilitza llum ultraviolada per revelar l’impacte de l’assetjament escolar i les ferides col·lectives.
- ‘L’esdeveniment cultural forma part de l’agenda oficial de Madrid Orgullo (MADO) per a la resignificació de la identitat queer.
El festival Mostra t presenta l’exposició DELIRARTE a la sala DLRO Live de Madrid per visibilitzar la memòria històrica LGTBIQ+. La mostra de la firma artística Amariconarte, oberta fins al 3 de juliol, utilitza la tecnologia de llum negra per destapar els insults i les cicatrius ocultes que arrossega el col·lectiu.
‘L’espai DLRO Live es transforma sota el neó de la nit
El festival Mostra t, integrat dins l’àmplia programació cultural de Madrid Orgullo (MADO), converteix de nou aquest conegut enclavament nocturn en una galeria compromesa. Durant gairebé un mes, les parets del local fusionaran l?estètica del neó i la nit amb propostes plàstiques que conviden a la reflexió social. Les peces de la col·lecció juguen de manera directa amb una marcada dualitat formal que depèn del tot de la il·luminació ambiental.
Sota una il·luminació corrent, les pintures mostren colors magnètics, cridaners i purament pop. Tot i això, l’activació dels focus de llum negra altera de forma dràstica la superfície dels llenços. Aquesta transformació controlada revela missatges xifrats, marques psicològiques i desqualificacions verbals que habitualment romanen invisibles a simple vista. Amb aquest recurs de disseny, el creador aconsegueix que la celebració festiva i el dolor històric convisquin de manera simultània.
Les ferides col·lectives de la pintura Queer Wounds
Lʻobra titulada Queer Wounds destaca com un dels pilars discursius dʻaquest projecte a Mostra t. La pintura representa una figura andrògina inspirada en la iconografia clàssica de Sant Sebastià, cos que apareix completament travessat per una sèrie de fletxes daurades. L’autor despulla el sant del seu significat tradicional per convertir-lo en un símbol contemporani de resistència comunitària.
El llenç mostra una gran bandera arcoiris que actua com un mantell protector i de pertinença col·lectiva. La interactivitat de la peça sorgeix en encendre els tubs ultraviolats, moment en què brollen sobre el fons de la bandera els insults homòfobs que ha suportat el col·lectiu al llarg dels darrers anys. La tècnica emfatitza la constant transició entre la ferida oberta i l’orgull polític.
Bullying i el retrat de la violència a l’entorn escolar
La discriminació durant la infància centra el discurs de Bullying, una obra elaborada mitjançant una tècnica mixta d’acrílic i oli sobre llenç. El quadre retrata un nen maquillat que posa davant un fons rosa neó de gran intensitat. Aquesta aparença estètica, marcadament dolça i innocent, funciona com un fort contrast irònic davant de la duresa del missatge que amaga la composició.
Lʻexposició a la llum ultraviolada revela de manera progressiva termes despectius impresos sobre les faccions del menor i el fons, com ara «maricó», «gai» o «marieta». Aquestes paraules emergeixen amb ferides invisibles que busquen representar l’impacte psicològic del rebuig, les burles continuades i la humiliació diària que pateixen les infàncies d’identitats diverses als centres educatius d’Espanya.
José Carlos León i la pintura com a altaveu de la memòria queer
Darrere del nom d’Amariconarte es troba José Carlos León, un creador originari de Castella-la Manxa però fermament establert a l’escena artística de Madrid. La seva trajectòria pictòrica s’enfoca a analitzar amb perspectiva crítica la realitat emocional, els afectes sexuals i els reptes socials que condicionen la rutina de les persones homosexuals, bisexuals i trans.
A través d’una tècnica purament figurativa, Lleó s’ha consolidat al panorama estatal com un especialista a reformular els termes de l’odi urbà. La seva participació al festival Mostra t consolida el seu compromís amb la memòria històrica de les dissidències, demostrant que els espais d’oci nocturn també són escenaris aptes per acollir la memòria històrica i la reparació col·lectiva a través de la cultura.
La mostra romandrà disponible de forma totalment gratuïta per a tots els assistents que acudeixin al centre de Madrid, servint d’avantsala cultural per a les grans manifestacions polítiques que prendran les avingudes principals de la capital durant les properes setmanes de celebració internacional.
